EN PRODUCCION

Documental: Caminata Lunar, 90 minutos, HDCam / Super 8.

Ficción: Retrato de la mujer avestruz (Portrait d'une femme autruche), 60 minutos.

Para saber más o para enviarnos tu proyecto:
valesel2@gmail.com

EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN

Un poco de teoría sobre la improvisación escénica

La improvisación es un valioso recurso en la actuación, que estimula la creatividad de los actores, tanto en las habilidades del pensamiento, como las expresiones corporales. La improvisación está al comienzo de toda creación y es aplicable a todo lo que se hace, ya que toda acción puede realizarse como un trabajo penoso, como un oficio o como un arte. La improvisación es un trabajo pactado entre una o varias personas, con la peculiaridad de dejar que los sentimientos fluyan por el alma, olvidándonos de la parte racional durante el tiempo que dure el ejercicio.
La improvisación es un recurso que nos ayuda a desarrollar nuestra capacidad interpretativa. Es una exploración de la subjetividad. En algunas ocasiones puede utilizarse esta palabra de modo descalificativo para aquellas actuaciones con falta de profesionalidad, pero puede expresarse como una unidad técnica y teórica, debido a que no podemos olvidarnos de seis elementos fundamentales: Espacio, vínculo, deseo, circunstancias, emergencia y estado.
El espacio nos ayudará a situar la actividad, donde se encuentran la o las personas que van a desarrollar la acción, donde sus deseos van a entrar en conflicto. Debemos hacernos cargo de los elementos que crean nuestro espacio, por ello, normalmente, resulta más fácil el llevar un objeto que nos vincule con nuestra vida personal. El vínculo nos ayudará a establecer la relación entre las personas que van a desarrollar el ejercicio. Cada una de ellas deberá tener presente cual es su deseo, deseo que deberá llevar al limite para poder alcanzarlo con éxito. Dicho deseo debe pasar por las personas que están realizando el ejercicio, ya que, si no, la improvisación finalizaría en el momento en el que cada uno consiguiese su objetivo, sin haber entrado en conflicto. El objetivo principal de la improvisación es el juego reglado y la exploración de contenidos, emociones y sentimientos. Circunstancias, “yo soy yo y mis circunstancias”. Emergencia; la improvisación, mas bien consiste en la habilidad para hacer una tarea escénica pronto y sin previa preparación, de ahí que los deseos de los participantes deban resolverse con inmediatez. El estado; es el actor quien debe crearse su propio estado físico y psíquico.

El “aquí y ahora” juega una gran importancia en la improvisación. El actor debe estar preparado para cualquier incidencia en escena, no podemos olvidarnos que no hay nada predecible y perfecto. Todo esto nos lo enseña la improvisación. Una improvisación, si mil veces se hiciese, mil veces sería distinta.

La improvisación te permite desplegar un universo entero completo de sensaciones, nunca podemos olvidarnos que en escena “somos antes que actuamos”.

En la improvisación no podemos olvidarnos del compañero o compañeros, siendo generosos con los mismos, porque aunque parezca increíble gracias a su comportamiento o comportamientos una improvisación puede hacerte transitar por sensaciones jamás descubiertas y habilitadas por nosotros mismos. El actor es aquel que es capaz de crear, el que tiene que conocerse a si mismo y aunque en ocasiones te cause rabia, dolor, impotencia... tan solo es el principio de una larga trayectoria.
Myriam Blas

Escritura de documentales

Art cinema action: escuela y productora de cine: NUEVOS CURSOS ONLINE

Art cinema action: escuela y productora de cine: NUEVOS CURSOS ONLINE

Curso de escritura de guiones (ficción)

¿Cómo se escribe un guión?

A través de ejercicios prácticos que van desde la formulación de una idea fílmica hasta la elaboración de las secuencias, aprenderás a escribir tu propio guión de cortometraje. Gracias a una teoría sólida, dinámica y accesible a todos, avanzarás en tu proceso de búsqueda, creación y desarrollo de tramas dignas de ser filmadas.

Nuestro método de trabajo existe desde hace diez años.

Basado en nuestras publicaciones teóricas, pero también, en lo que a lo largo de estos años la experiencia nos ha aportado, nuestro trabajo está centrado en el autor y sus necesidades como punto de partida. Y como meta tenemos en cuenta las necesidades del mercado. Lo que se pide en la actualidad en el mundo audiovisual. Porque no podemos descartar la premisa que es para nosotros la realidad más fuerte: las películas se hacen para ser vistas. Sin público la película no existe así como sin rodaje, el guión se desvanece. Por eso es importante saber como adaptar nuestras ideas personales, originales, únicas en guiones dignos de adecuarse al mercado audiovisual nacional o internacional.

Escribir un guión es una tarea agradable que reúne dos aspectos, uno creativo y otro técnico. No podemos enseñar a escribir una carta de amor, pero si podemos hacerte conocer los mecanismos del lenguaje audiovisual y las necesidades propias a la escritura de guiones. No aplicamos un método único, pues cada guión necesita diferentes maneras de trabajo para llegar a concretarse, sino que te ofrecemos un panorama global y profundo a través de las diferentes maneras de trabajo de los guionistas.

Para ello utilizamos ejemplos de guiones, fragmentos audiovisuales, entrevistas a cineastas y adirectores.

Como decíamos antes, la mitad del éxito del curso depende de tí. Los ejercicios son la clave del aprendizaje de la escritura del guión.

Como decía Buñuel, "la imaginación es un músculo que se debe ejercitar cada día".

Así, pues, de tu escritura, de tu dedicación al curso, depende el resultado.

Te ofrecemos:

- una atención personalizada,

- respuesta inmediata (dentro de las veinticuatro horas) a todas tus preguntas, así como a tus ejercicios,

- foro con los alumnos actuales y abierto a los ex alumnos,

- una sesión de chat por mes.

TEMARIO

• ¿Qué es un guión?
• ¿Para qué se utiliza?
• ¿Quién y cómo lo escribe
• Como encontrar la idea
• Detectar una buena idea
• La observación directa
• Recopilar informaciòn
• Creación de personajes inolvidables
• Diálogos: función y escritura
• EL CONFLICTO
• el climax
• el movimiento de cámara
• la acción dramatica
• las 36 situaciones dramáticas
• progresión narrativa
  
• El tiempo en el cine
• El espacio en el cine
• Cuestiones de ritmo
• Cuestiones de coherencia
• El cortometraje
• El largometraje
• Análisis de películas
• Ejercicios aplicados al nivel de cada alumno y en función de cada punto teórico.

Profesores. Valeria Selinger, Marc Teissier, Mirna Toledo, Victoria Menis...

INSCRIPCIONES en TODO MOMENTO DEL AÑO

contacto: valesel@aol.com

Una vez que llega tu pago, te enviamos la primera propuesta de trabajo que incluye material teórico, ejercicios, lecturas diversas, material audiovisual, biobliografía y el acceso al foro.

Certificado de asistencia.

informes e inscripción: valesel@aol.com

NUEVOS CURSOS ONLINE

- Análisis y estética del cine
- Crítica cinematográfica
- Escribir para la tele
- Escribir piezas de teatro
- Escribir documentales
- Dirigir un cortmetraje
- Escritura creativa
- De una imagen, un texto
- Escritura de diálogos

Consultas, programas e inscripciones: valesel@aol.com

Valeria Selinger, directora de ART CINEMA ACTION, reside en Francia, es cineasta, escritora y enseña en varias escuelas en España, Argentina y Francia.
Ha escrito y dirigido los siguientes documentales:
Foliesophies – Desde Adentro, premio Roger Camar 2006. Presentado en varios festivales internacionales. Difusión en la televisión francesa.
Brukman, una frábrica sin patron, 2004. Presentado en varios festivales internacionales. Difusión en la televisión francesa. Estrenado en sala, cine Le latina.
James à Paris-Plage, 2004. Presentado en Les Nuits Blanches de Paris, en el cine le Denfert, y en varios festivales.
Y las ficciones:
Le sixième (con Thierry Godard, Benoît de Gaulejac, Vanessa Lilian, Antoine Doignon), Manos, Fotografos, La caída.
Además es autora, entre otros, de los siguientes títulos :
Escribir guiones para cine y tv, 2008, El andén.
Los secretos del guión cinematográfico, 2000, Grafein ediciones.
Escribir diálogos, Grafein, 2003.

Escribir documentales

Escribir Guiones: una escuela virtual de cine: Escribir Guiones: una escuela virtual de cine: COMO RODAR UN CORTOMETRAJE

Escribir un documental

« Cuando hago películas de ficción me adono a un trabajo arquitectónico, de construction. En el caso de películas documentales, se trata más bien de arqueología. »

Amos Gitai


Curso ONLINE de escritura y armado de proyectos documentales.


Objetivos del curso: Brindar las herramientas necesarias tanto teóricas como prácticas para la elaboración de un proyecto de película documental para el cine, la televisión, o para Internet.

Público : Toda persona interesada por el mundo audiovisual, específicamente por el área documental.

Metodología del curso:

Cada quince días se incorpora una propuesta de trabajo. Cada propuesta incluye material teórico, material audiovisual, ejemplos de guiones y de entrevistas a documentalistas, ejercicios prácticos. En total, un curso contiene seis envíos de ida y vuelta.

El profesorado corrige el ejercicio y envía su comentario.

Además se asegura un ida y vuelta permanente entre los diferentes participantes a un mismo curso y entre el profesor y el alumno (Foro y sesiones de chat).

Certificado de asistencia al curso.

Preguntas y respuestas

¿Es indispensable escribir un guión de documental?

- Una buena idea y una buena cámara no son suficientes para hacer un buen documental. Con una metodología y cuestionamientos diferentes, el documental, al igual que la ficción necesita pasar por un proceso de escritura.
Incluso cuando no se escriba realmente, antes de filmar se pasa por un proceso de reflexión al que se denomina proceso de creación o de escritura.

Pero, ¿acaso el documental no narra hechos reales ?
Entonces, ¿qué se escribe si no se sabe lo qué vamos a encontrar en la realidad ?

- Como anticipar la realidad y escribirla antes del rodaje es la proeza de todo documentalista. ¿Qué la realidad siempre supera la ficción ? Por supuesto. Pero escribir un documental no significa describir punto por punto cada imagen que aparecerá en la pantalla. Escribir un documental es más bien elegir un punto de vista, adoptar una postura frente a la temática que nos incumbe, trazar una línea de conducta, lo cual implica un tipo de planos, una determinada cámara, posibilidades en el sonido y tantos otros elementos determinantes.

A menudo uno comienza descartando, sabiendo cómo no quiere que sea la película.

¿Y en un reportaje televisivo ?

- Pues lo mismo. Las consignas son otras, el lenguaje es diferente, entre el reportaje periodístico o televisivo y el documental de autor, peor en ambos antes de filmar uno se detiene, observa al tema, lo analiza y decide cómo va a filmar aquello que se pretende filmar.

Temario del curso

En este curso veremos los elementos necesarios a la elaboración del proyecto documental en sus diversos aspectos :

-definir la idea
-la preparación del tema
-las locaciones
-búsqueda y recopilación de la información
-la imagen (tipos de cámaras, tipos de angulaciones, movimientos de cámara, tratamiento del color, praxis y semántica de la imagen documental)
-el sonido (entervistas, voz en off, música…)
-elección de los personajes
-la constitución de la carpeta del proyecto
-el rodaje
-el montaje
-la difusión

A través de fragmentos de películas documentales, analizaremos las innumerables posibilidades que ofrece este lenguaje, posiblemente, el más libre de todos los géneros audiovisuales.

Tarifas: 245 euros el curso de tres meses (seis entregas).

Para inscribirte solicitar más información acerca de nuestros cursos escribe acontacta a:
Valesel@aol.com

Algunas pautas para un rodaje

Escribir Guiones: una escuela virtual de cine: Escribir Guiones: una escuela virtual de cine: COMO RODAR UN CORTOMETRAJE

¿Cuánta gente hace falta para rodar un corto?
¿Cuánto presupuesto?
¿Cuánto tiempo?
Estas preguntas demuestran que no basta con un guión, ni aún con un buen guión. Además necesitas de gente que te acompañe en tu proyecto y que le pueda brindar el tiempo que el mismo necesite... En cuanto al presupuesto... bueno, pues si tienes mejor, pero si no, siempre hay maneras para rodar más barato. No obtendrás seguramente la misma calidad técnica con mayor presupuesto que con cero euro pero de todos modos se puede hacer una uena película... sin un duro o casi.
Creo que lo más importante es confiar en el proyecto de uno, llearlo adelante, que no es lo mismo que empujarlo. Dar vida a una película es algo progresivo, que necesita mucha reflexión previa.
Una vez que se ha rodado no se puede volver a atrás. En cambio, antes del rodaje, todo es aún posible.
Ver un proyecto como una reflexión profunda acerca de un tema, o mejor dicho, acerca de un determinado punto de vista acerca de una determinada faceta o problemática de un tema, eso es construir una película, preparar como se debe su rodaje.

Entrevista

Escuela virtual de cine

Aquî reproducimos una entrevista que hemos hecho a Xavier Atance en agosto del 2007, para la revista
Escribir y Publicar

Apuntes para el guionista

Visita a Benecé, una productora de Barcelona
Xavier Atance “Nuestro objetivo es divertir a través de la cultura”

por Valeria C. Selinger

Cálido y explícito, Xavier Atance, productor de Benecé, que produce documentales de creación y largometrajes de ficción que han destacado en el mercado internacional, como “El Caso Pinochet” de Patricio Guzmán, o “Cravan vs Cravan” de Isaki Lacuesta, apuesta por historias que emocionen al espectador e intenta llevar el lenguaje cinematográfico más allá de sus posibilidades comerciales con el fin de explorar diferentes estilos de expresión que ofrezcan una variedad formal y de contenido, unificados bajo el prisma de la línea editorial.

¿Qué es Benecé?
Benecé es una productora joven, de veintiún años de existencia, atipica, puesto que toca cuatro ramas diferentes: publicidad, televisión, cine y actos definidos, como por ejemplo el Festival de San Sebastián y algunas obras de teatro. Nos interesa un cine en que el autor tenga realmente una mirada - lo cual no es sinónimo de cine experimental ni de películas “raras”, como la gente tiende a catalogar sino cine de autor, con una mirada particular. El cine que producimos está más cerca de la cultura que del entretenimiento, nuestro objetivo es divertir a través de la cultura.

¿Como juzga los proyectos que recibe? ¿Que debe contener la escritura de un guión para qué confíe en ese proyecto y apueste que de él surgirá una buena película de autor?

Cuando una persona viene con un proyecto que no te gusta, has de decirle que no, pero de una forma muy racional, porque todo el mundo piensa que el proyecto que te acercan es un proyecto para tí, para tu línea editorial. De entrada, cuando alguien te presenta algo, lo que intentas es que te fascine, después ya lo adaptarás a tu línea editorial. Debe ser un proyecto en el que tú te sientas identificado como productor. A veces nos gusta más entrar en una idea poco construída, diría, que en un guión necesariamente terminado. Es decir, somos una productora de riesgo y esto muchas veces es complejo. Por ejemplo, cuando alguien me plantea que tiene una comedia social, le pregunto: “Muy bien, ¿pero qué tipo de comedia social es?”. Debo ver si este género se adapta a mi línea editorial. Pero también podría ser que le dijese: « No, no me interesa ». Entonces claro, ya no hay más tema. En ese caso, nos estaríamos guiando por lo que cada uno de nosotros tiene como significación de comedia social en su cabeza, lo cual es un error porque podría tratarse de una comedia social de carácter experimental. Los géneros han tomado tanta importancia, que a veces en vez de leer el guión un productor dirá: “No, comedia social, yo no”.
Si en cuanto leo un guión, me emociono, creo que la película es buena..

¿De las películas clásicas y no tan clásicas de la historia del cine, a cuáles diría que si y a cuáles, no, como productor, cerrando los ojos?

Mis gustos son muy raros, porque a lo mejor chocan con el tipo de cine que hago. Cuando alguien escribe un guión siempre te lo explica con ejemplos. Cualquier director, cualquier autor. A mí esto me interesa mucho porque te permite estar atento acerca de cuáles son los referentes para definir que línea de cultura cinematográfica tiene ese autor. Cuando Patricio Guzman nos presentó El caso Pinochet, dije sí por dos motivos: por solidaridad y porque había hecho cola en La Batalla de Chile en un momento de mi vida política. Esa película a mí me impactó. Ese es un referente del cine documental. Claro, podría tener miles. Mi referente dentro de la comedia, es To be or not to be. ¡Es que tengo gustos muy dispares!

¿Lees el guión entero o lo dejas en el punto en que te aburre?

No, lo leo entero aunque me aburra. Pero intento leer pocos guiones. Lo cual suele ser un acierto. (Deja menos posibilidades a una mala elección de guión.) A mí me gusta más que me expliquen la historia antes de leérmela, que esto es un problema, porque la gente te describe una historia y tú te la imaginas. Pero cuando la lees hay matices que no son los que te han explicado, y es que además cuando la película está acabada, algunas secuencias, algunos personajes o incluso el vestuario, no es lo que tú te imaginabas con lo cual has de buscar un equilibrio mental para no descompensar tu opinión (lo que se imaginaba) sobre la película (filmada). En realidad esta es una industria que no son matemáticas. No sabes si una película acabará como se lo imagina el director o el productor al cien por cien. Es una industria que tiene muchas incertidumbres.

Cuando dices que prefiere que le lleguen proyectos no acabados antes que guiones completamente escritos, ¿quiere decir que su productora ofrece algún tipo de acompañamiento en la escritura a los autores?

Cada proyecto es un mundo en sí mismo. Es muy difícil pensar cómo se va a encaminar porque cada director tiene su forma de trabajar y su forma de ser. Yo actúo de camaleón, me gusta adaptarme al director que tengo delante, a sus pros y a sus contras e intento ponerme en su lugar, no hacer yo de director, creer en la persona del director y en su proyecto. Cuando hicimos Dies d’agost (de Marc Recha), sabíamos a lo que nos podíamos enfrentar: a todo o nada. Sólo pasaron noventa días desde el momento en que nos sentamos y dijimos que tenía que pasar algo hasta el día que se inició el rodaje. O sea que esa película era eso, no pensar nada. Mientras que Kravan vs Kravan era un proyecto de una persona salida de la universidad, y tardó mucho en gestarse, tenía una escritura sólida y definitiva, sin embargo la película se modificó y terminó realmente de hacerse en la postproducción. Con Eduard Cortés trabajamos actualmente en una película por entregas. En cada reunión hay algo nuevo, que empalma con lo anterior pero que da más coherencia. Es un guión muy divertido pues se va construyendo a medida que hablamos. Pero claro que cuando él me contó desde un primer momento lo que pretendía hacer, yo me entusiasmé. Desde entonces, Eduard vive constantemente pensando en la protagonista, nos la hemos hecho como de la familia, todos. Es una persona que incluso creemos que ya existe y esto es un problema para la actriz que deberá hacer el rol. En cambio, para otro proyecto, tomamos un hecho histórico y partimos del referentes, como por ejemplo Joyce, y es entonces una película mucho más cerrada como guión tiene mucha menos sorpresa.

¿La trayectoria del autor influye para escoger o no un proyecto?

No. Nosotros no estamos obligados a producir todas las películas de un director. Un productor se vincula a proyectos y no a directores. No valoramos la trayectoria del director mientras que creo que la institución pública sí que lo hace. Nosotros apostamos por la idea, nuevos talentos muchas veces, o por estilos. Con Isaki (Lacuesta), apostamos por un nuevo director que salía de la Universidad Pompeu Fabra.


¿Qué consejos daría a un guionista nóvel?

Lo primero que le diría es que nunca confíe en la opinión de un productor si él lo tiene muy claro. La mirada de un productor es la mirada de una persona cualquiera, no es la mirada de la sociedad. Es la mirada de una línea o del intento de una línea editorial. El consejo es que escriban pensando en su historia y no en lo que los demás quieren leer. En cuanto utilizamos referencias excesivas, en cuanto intentamos contentar a los que van a leer el guión, volvemos a lo mismo, y el que lo lea dirá “esto ya lo he visto, ya lo leí, este gag me suena, esta situación ya la he vivido”. Entonces, es muy difícil incluso la decisión de cómo, de qué manera se debe presentar el proyecto a un productor. En una sinopsis, hay dos formas. Una es el anonimato. Alguien te la envía y tú lo lees. Otras, es alguien que te lo explica y te hace el teatro. Yo creo que es muy importante teatralizar en nuestras películas durante el proyecto de escritura y esto a menudo no lo hacemos. Por otro lado, todos queremos ser sorprendidos, pero dudamos de que exista la sorpresa. Entonces “chico conoce chica”, “una chica americana que llega a París” y uno se dice, “esto ya lo he visto”. Entonces, hay que darle la vuelta. En este país, pasa que el guionista escribe, pero por lo general, el director también escribe. Y el problema es que nadie quiere escribir por encargo, todos quieren vender su propia idea. Cuando en realidad deberíamos ser muy buenos profesionales. Un productor ejecutivo dice “quiero que me escribas esto”. Y el guionista no lo hace bien. ¿Por qué? Debería encontrarle la vuelta. En EEUU esto no es así. El guionista sabe escribir por encargo. El noventa por ciento del cine de autor nace de la mano de un director, lo cual quiere decir que ¿no es un cine de autor el de un guionista? No, tal vez es más bien que el guionista no ha sabido vender su mirada a un director y juntar las dos miradas para hacer un cine de autor.
No creo que una película para televisión deba tener lo que marca el formulismo ni lo contrario. Lo que necesitamos son ideas muy buenas que lleguen al público al que queremos llegar.

¿Qué valora más en un proyecto, qué le cuenten algo original, que nunca fue contado o que le cuenten algo “normal” pero contado de un modo peculiar ?

Yo busco cine con una cierta forma que respire mucho fondo. Hay películas que hablan por sí solas y hay películas que obligan a que el espectador haga muchas reflexiones sobre lo que ha visto. Este cine a mi me interesa muchísimo. Provocar que una película provoque miradas diferentes es lo que más me interesa. Digamos, que es lo contrario de lo que pretenden los géneros. Cuando ves Dies d’Agost es imposible como espectador no preguntarse, por qué para tal plano ha puesto la cámara allí?, ¿dónde están los niños?, ¿cómo es que es una historia relativamente simple y tan compleja al mismo tiempo? En cambio cuando ves una película como La vida de los otros, que me parece muy buena pero sumamente narrativa, no sales del cine haciéndote preguntas. A lo sumo tienes para escoger entre los dos finales. Es decir, en este momento las películas definen demasiado al espectador cuando a nosotros nos interesa un cine que sea más indefinido.

¿Y cuando un espectador sale del cine diciendo que película tan lenta…?

Bueno, o es un mal día para ese espectador o es que ha entrado en la sala sin saber qué tipo de película estaba yendo a ver.

¿En cine, es imprescindible tener buenos contactos?

Uno tiende a pensar que una película con mucho presupuesto es necesariamente buena. Pero lo que tenemos que pensar es en la idea de la película. Nuestra visión en Benecé es que no nos importa por ejemplo cuál es el casting, lo que queremos es el buen casting para esa historia. Lo que nos interesa es la historia. A menudo te dicen «si este actor está, la película se vende mejor» No, yo no quiero que la película se venda mejor. Yo quiero que la película sea buena. Una película no puede ser mejor o peor según el dinero que tenga, ni nadie puede basar el tamaño de una productora basada en su experiencia y en su tamaño. Las ideas buenas están en cualquier sitio. Nosotros tenemos que ser audaces para tener buenas ideas y pescarlas al vuelo. Posiblemente, cuando se ha de producir con un país se busca una productora grande. Es otro error. Hay que buscar una productora similar. Una coproducción es lógica, cuando la historia tiene similitudes, que pasa en ambos o sitios o que tiene similitudes en cuanto a su línea editorial. Pero es ilógico que cambies el guión ambientado originalmente en Mar del Plata pero que como hay un programa de ayudas que se llama Raíces, una parte de estas secuencias las creas en Galicia y creas que el personaje viene y va. Y esto el espaectador lo nota. Los errores del guión son inconscientes, quedan en algún lugar, pero siempre están.

¿Qué piensa de los concursos?

Normalmente, los jurados son muy abiertos y determinan de forma más o menos democrática si el autor merece o no el premio. Si te presentas a un festival y no ganas, ¿qué quiere decir que tu guión es muy malo? No. Por supuesto que no. De cada cincuenta, cien o doscientos solo gana uno, o sea que… El error es creer que uno es único (autor) en el mundo.

¿Hasta dónde se puede llegar con un mismo proyecto?

Hay ideas que se hacen muy rápido y otras que uno dice sentémonos, esto no nos lleva a ningún lado. Personalmente, intento hacer todo lo que está en mis manos para que un proyecto se concretice. No elijo las películas que van a producir más dinero, como pueden llegar a ser ciertas producciones televisivas, sino las películas que yo elijo porque las siento, las que me creo y en las que confío.

Fragmento de guión

Escuela virtual de cine

17- EXTERIOR – CALLE DE TIERRA - DIA

La ABUELA camina despacio, apoyada en su bastón. DIEGO la acompaña. Se alejan.


18- INTERIOR – BAR de BARRIO - DIA

La ABUELA paga un par de sellos.

DIIEGO corre hasta el futbolín en dónde está su hermano JORGE y sus amigos.
La ABUELA se sienta a una mesa. Abre un papel blanco, lo alisa, echa su aliento en la punta de una lapicera, piensa como para inspirarse…

ABUELA (escribiendo, en francés)
Mon cher cousin… Nous serons très heureux
de t’accueillir. La maison est grande mais il
faut le dire, nous sommes assez pauvres.
¿Qué más le digo?

DIEGO
Abuela, dame una moneda.

ABUELA
No tengo, dejame escribir tranquila.

¿QUIERES APRENDER A ESCRIBIR GUIONES ?

¿Cuántas veces has tenido una idea que ansiarías ver en la pantalla? ¿Cuántas veces has deseado materializar algo que se te ocurrió, que observó, que vivenciaste o que te contaron, a través de personajes, de luz y sonido?
¿Cuántas veces has estado dispuesto a volcar por escrito ese mundo que te invade, que se presenta como indispensable y, sin embargo, te has sentido perdido sin saber qué escoger, por dónde o cómo emprender la escritura del guión? ¿Cuántas veces has comenzado a volcar ideas, siguiendo las pautas de escritura de algún manual y luego, casi sin motivo, no has sabido avanzar, por dónde continuar, enmarañados entre las posibilidades infinitas de nuestra imaginación ?

Tal vez incluso hayas escrito una serie de ideas, o de escenas que te gustaría sean llevadas a la pantalla.¿Cómo proseguir? ¿Cómo conseguir que este material se transforme en un guión para presentar a quien corresponda? ¿Y ante quién se ha de presentar el guión?

Hablar de guión es hablar de cine, esta es la diferencia primordial entre la escritura de una novela, un cuento, un ensayo, y la escritura cinematográfica. El guión es un medio y no un fin. Un escritor escribe con el objetivo de publicar su obra. El guionista en cambio escribe un documento para que la película pueda rodarse.

contacto: valesel@aol.com