Art cinema action: escuela y productora de cine: marzo 2009

La idea del guión

El guionista escribe imágenes y sonidos.

El guión describe las imágenes y los sonidos de la futura película.

Cada guión crea un universo con sus propias leyes,

formula sus ideas con estilo propio.

Escribir un guión es un desafío, una aventura, un proceso que requiere el conocimiento de ciertas reglas.

El cine narra y transmite emociones a través del tiempo y del espacio, a través de sonidos e imágenes.

Es un arte que se mira y se escucha.

En la aventura cinematográfica, el guión es la primera etapa, por eso es, sin duda, la más importante.

¿por dónde empezar?

Idea, idea, idea, idea, y más idea.

Concretizar una idea, rellenarla y volverla a vaciar, delimitarla, encauzarla, enriquecerla.

La idea es la base de toda gran obra.

Escribir un guión: diez reglas básicas

1) No ser impaciente. Ya sea que uno disponga de diez minutos o de ocho horas diarias, se ha de saber que escribir un guión, es una tarea que dura varios meses.

2) Tener algunos lectores a mano. Es indispensable dar a leer lo que escribimos. No importa a quién: amigos, familia... Pero a diferencia de un escritor, la objetividad es necesaria en la escritura cinematográfica. Así, el tipo de rol o de acción o de frase que hemos pensado para tal o cual personaje, puede parecernos completamente revelador de su carácter y quien sabe no sea tan evidente para otras personas.

3) Nunca hablar de la cámara ni del micrófono. Escribir únicamente en tiempo presente. Cuanto más respetemos estas consignas, más fluida será la escritura.

4) Ser coherente. Incluso en un guión de temática fantástica, onírica o de ciencia ficción, es necesario tener coherencia. Cada guión obedece a sus propias reglas internas en relación al universo que crea, y en consecuencia cada guión tiene necesidades de coherencia específicas.

5) No desesperarse. Si estuviéramos sin ideas, bloqueados en la creatividad, sin saber cómo proseguir la escritura, lo mejor es "aerearse" y pasar a otra cosa, dejar reposar la escritura. Más tarde, pasado un tiempo uno puede retomar. Nunca hay que forzar la escritura.

6) Escribir siempre como si estuviésemos en la piel de un personaje y no como si estuviésemos en la piel del espectador.

7) Quitar las frases literarias, las metáforas, los adjetivos de tipo generalista y reemplazarlos más bien por descripciones de acciones concretas: lo que el personaje hace o dice que lo muestra inteligente, por ejemplo, en lugar de decir que el personaje es inteligente.

8) Crear personajes creíbles. Incluso para inventar un extraterrestre, hace falta que el personaje sea creíble, coherente, y homogéneo dentro de su personalidad.

9) Nunca olvidar que cada personaje tiene un objetivo y una línea de conducta que lo hace evolucionar o involucionar a lo largo de la película.

10) Pensar el final al menos tres veces, hasta estar convencidos de haber dado con el buen final.

Art cinema action: escuela y productora de cine

Viñetas

miércoles, 4 de marzo de 2009

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